展览会概要

在琉球王国时代的人们，喜爱使用的「纹样」如生长在溫带地区的菊花、山茶花等花卉纹样、长尾鸟、鹡鸰等日本鸟儿图案、从外国引入的孔雀、牡丹图案、如同凤凰一样为虛构生物的图案，以及其他在中国山水风景等「纹样」。而这些「纹样」有许多都是位于亚热带地区的琉球所没有的，或许能夠由此看出琉球王国时代的人们对各国花草鸟儿等自然风景的憧憬。
本次特展，要从琉球王国时代所制作的漆艺、染织、烧陶、绘画、书字等工艺品中，介绍给您过往琉球所使用的自然风雅纹样。

以「花鸟」为主题的纹样

以花卉及鸟儿组合成的图案称为花鸟图。自古以来有不少的工艺品是以鸟儿为主题所做成，例如使用公鸡、长尾鸟、燕子、鹡鸰、麻雀、孔雀、鸳鸯或是传說中的凤凰等图案。作为国王办公室使用的御书院，其收藏的工艺品目錄《御书院御物帐》中，曾纪载着御书院有花鸟图的纪錄。在琉球除了绘画之外，漆器、红型、陶器等工艺品也能常见到花鸟图的纹样。

花鸟圖（康熙丙戌春日）

• 制作年份：康熙45（1706）年
• 作者：孙亿　雅号：于峰
• 孙亿是清朝初期活跃于福建地方的画家。孙亿之下如石岭伝莫（琥自谦）、上原真知（查秉信）、山口宗季（吳师虔）等多数的琉球画家都曾向孙亿学画。 孙亿擅长花鸟虫草图，也给予弟子山口的画风有很大的影响。『御书院御物帐』中，记錄着首里城的书院里，曾有三幅成对孙亿的花鸟图。
  在本作品的左下方署名了「康熙丙戌春日于峰孙亿写」。 康熙丙戌是指康熙45（1706年）年，此作品约为山口在福建时从孙亿为师时期（1704年～07）的画，但是本资料是从何而来却无法得知。

花鸟図（康熙丙戌花朝）

• 制作年份：康熙45（1706）年
• 作者：孙亿　雅号：于峰
• 孙亿是清朝初期活跃于福建地方的画家。孙亿之下如石岭伝莫（琥自谦）、上原真知（查秉信）、山口宗季（吳师虔）等多数的琉球画家都曾向孙亿学画。
  在本作品有署名「康熙丙戌花朝于峰孙亿写」。康熙丙戌是指康熙45（1706年）年，花朝是指农曆２月。左下方绘有特徵为青色的太湖石，岩石轮廓部分以金色颜料勾勒出，叶脉的呈现也同样以金色颜料绘制，被认为这应该是孙亿画作的特徵。

朱漆花鸟螺钿卓

• 制作年代：16世纪
• 长方形桌面的四脚桌。桌脚部分有防止摩擦榻榻米的设计。桌面上描绘着牡丹与长尾鹊等，桌边与桌脚等其他部分都以螺钿技巧表现唐花唐草纹样。于浦添市美术馆收藏的「朱漆牡丹尾长鸟螺钿桌」（冲绳县指定有形文化财）类似。
• 万野裕昭收藏

朱漆凤凰云樁沈金硯箱四段重

• 制作年代: 16-17 世纪
• 此砚箱上下各收纳１个大型砚台与水滴（盛水容器），一共收纳6个砚台。是琉球漆器中罕见的作品。盖子中央为５只凤凰与祥云，背景纹样是麻叶系，周边和侧边的山茶花，分别皆以沈金技法描绘而成。

黑漆花鸟密陀繪漆繪盆

• 制作年代: 18世纪
• 木制盘面，锷的部分为涂以黑漆的篮胎（竹编制品）。表面部分因为涂漆的关系无法看到底部的网代（编制物），但从锷的內侧可见到细微的网代。
  盘面纹样使用密陀绘与漆绘方式，于太湖石上描绘着一对雉鸡、莲花与石榴等，轮廓以金色镶边。盤面散布着中国吉祥图画中，祝福婚姻及子孙繁荣意义的图样。
• 万野裕昭收藏

くろうるしかちょうみつだえうるしえあじろじきろう
黑漆花鸟密陀繪漆繪网代食笼

• 制作年代: 18世纪
• 木制黑漆的食笼。盖子及笼身的木框內贴上称作网代的编制物。网代部分施以朱漆，盖子表面施以润涂（朱漆混黑漆）。盖子、笼身边緣及边角，使用螺钿技巧表现波云纹样。螺钿工艺部分可见金箔镶边。盖子表面在太湖石上使用密陀绘呈现２只雉鸡、牡丹、山茶花等花鸟图，轮廓使用金箔描绘出。雉鸡的眼睛、部分太湖石及花的一部分使用了螺钿技巧。
• 万野裕昭收藏

黑漆花鸟螺钿桌

• 制作年代: 17世纪
• 整体施以黑漆，長方形桌面的桌緣两端有挡笔条设计。侧边的格狭间成四棱形镂空装饰，并且桌脚有防止摩擦榻榻米的设计。桌面使用螺钿与堆彩的漆工艺技巧表现花鸟图，桌脚等其他部分也以螺钿技巧装饰花鸟等纹样。
• 万野裕昭收藏

黑漆巴纹散鹡鸰螺钿鞍

• 制作年代: 18世纪
• 整体采用黑漆的海有鞍设计，以螺钿方式将巴纹施于各处，中间也有以螺钿方式绘有一只停留在岩石上的鹡鸰，背面有细长形贝片呈放射狀配置，表现如光芒般的纹样。 整体散布细小的薄贝，马鞍整体以贝壳加以豪华装饰。有龟裂及几处缺陷的地方，也可从中看出修补过的痕迹，因此认为是实际上被使用过的物品。
• 万野裕昭收藏

ぼたんほうおうまるもんようびんがた
牡丹凤凰丸模样红型（制作）

• 制作年份: 平成17（2005）年
• 白地型型纸。在圆形中描绘凤凰，并将牡丹花纹样配置于圆的周围。牡丹代表富贵，与王族象征的凤凰一起作为型纸的设计。
  此红型是参考战前鎌仓芳太郎所收集的古型纸所制作而成。

锡制花鸟水差

• 制作年份: 明治 14（1881）年
• 制作者：大城樽
• 被认为是在明治14年制作而成，制作者被记载为大城樽。琉球王国时代时被认为是银制的，在记载着迎接中国使者时所装饰用道具的「冠船之时御道具之图」中，描绘着相同模样的水壶，因此推测是承袭琉球王国时代技术所制成的水壶。
  以錾子刻出花鸟图，背景是一种称作「鱼子」的雕金方式，以錾子刻出不规则。这种不规则的「鱼子」纹样是琉球雕金的特徵。

以「山茶花」为主题的纹样

山茶花具有强劲的生命力，因此做为象徵长寿的吉祥图案而受到欢迎。原產于日本的常绿灌木，原种山茶花广布于青森县的夏泊半岛至西南群岛一带。山茶花是告知春天来访的神圣树木，生气勃勃的姿态也成为子孙满堂及除邪避恶的象徵。在琉球王国将山茶花做为吉祥花纹使用，也是从相当古老时代就传承而来，琉球漆器或画作等美术工艺品也经常描绘着山茶花。

白密陀花鸟箔绘盆

• 制作年代: 16世纪
• 此作品以密陀绘技巧描绘红花及绿叶，枝干、花叶的轮廓、鸟儿及太湖石等图形等则是以箔绘技法制作。作品共有5个盘子，每个盘子的纹样设计皆不同。
  单纯的色漆无法表现出白色，必须加入桐油或荏油才能显色，同时在颜料中加入一种叫做密陀僧的氧化铅，可加快其干燥速度，密陀绘之称也由此而来。密陀绘是在描绘白色及淡色调纹样时所使用。

白鹰之图(复制品)

• 原始资料制作年代: 18世纪
• 山口宗季（呉师虔）曾在现在的福建省留学习画，成为王室画家。本作品也是受到中国绘风强烈影响的作品，画中描绘着一只停留在白色山茶花枝头上的白鹰。

黑漆桩树漆绘密陀绘料纸箱・砚箱

• 制作年代: 18世纪
• 木制涂漆的料纸箱与砚箱组合。砚箱内部为1只长方形盒子（无盖、笔架），并以隔板隔开，收纳砚台与水滴（盛水容器）各一件。料纸箱与砚箱的纹样皆使用密陀绘、漆绘及箔绘技巧所制成，盖表的金色双层界线內描绘着岩石上白色山茶花盛开的模样，侧面也画着岩石上的植物。
• 万野裕昭收藏

以「凤凰」」为主题的纹样

凤凰据說是出现在太平盛世的「和平的象徵」，在古代中国是可带来幸福、受到崇拜的瑞兽，同时与麒麟、应龙、灵龟并列为四灵之一。据說凤为雄鸟，凰为雌鸟，合起来称为凤凰，也被作为「夫妻和睦」的象徵。在中国，龙代表皇上，凤凰则代表皇后，但是在古琉球时期 (1609年以前）的琉球，凤凰与太阳都是象徵國王的图样。因此，王族使用的祭祀道具漆器，以及其他如红型服装等多数的工艺品也经常會使用凤凰的图样。

朱漆巴纹凤凰七宝系沈金丸柜

• 制作年代: 19世纪
• 以沈金技巧描绘王族家徽巴纹与凤凰的圆形柜。图案非常艳丽，但是被描绘的七宝系纹尺寸较大，与16～17世纪的沈金漆器七宝系纹的精致度差异极大。
  相较之下模样较为简略，被认为是制作年代较新的作品。
• 万野裕昭收藏

黑漆日轮凤凰瑞云点斜格子沈金丸柜

• 制作年代: 16世纪
• 圆筒形、印笼盖设计的圆形柜，外面是用黑色漆做的, 内侧以朱漆涂制。背景地纹为点斜格子纹，盖表有太阳、2只凤凰以及卍字形的祥云，界线外侧施以纵横线纹，盖身侧面有祥云纹样，容器侧面则呈现3只凤凰与祥云图样。
  虽然像这样的作品目前现存有几样，但是只有本作品底部才附有3只柜脚，同时也被认为柜脚是在后期才被加上的。圆形柜原本是用来收藏勾玉等神女的首饰用品，本资料似乎被后人作为放置香炉使用的容器。
• 万野裕昭收藏

朱漆凤凰箔绘丸柜

• 制作年代: 18世纪
• 以箔绘技巧于朱漆上描绘凤凰的圆形柜。被认为是神女收藏勾玉、扇子等首饰用品的道具。

絹黄色地凤凰瑞云蝙蝠竹宝尽青海立浪文样红型袷衣裳

• 制作年代: 平成17（2005）年
• 黃色被认为是高贵的颜色，并在设计中合宜配置凤凰、祥云及蝙蝠等吉祥纹样。是参考古老型纸制作而成的大图腾红型。被认为是成人式前的国王或嗣子的盛装。

绢桃色地凤凰瑞云霞红型單衣裳

• 制作年代: 平成17（2005）年
• 左右方向不同的凤凰与周围祥云的设计，以彩霞纹样上下包围呈现大胆构图，显露出高格调的氛围。是参考古老型纸制作而成的大图腾红型。

以「牡丹」为主题的纹样

牡丹是富贵的象徵，在中国、朝鲜及日本经常被做为各种工艺品的外观设计。除此之外，据說牡丹外型美丽大方而有「百花王」之称。牡丹图样在琉球也相当受到欢迎，因此常将其用于漆器、金工艺品等祭祀道具，或是红型、画作等工艺品的设计上。首里城正殿正面的唐破风上也描绘着牡丹花。

絹黃色地牡丹尾长鸟篱菊花文样红型袷衣裳

• 制作年代：平成15（2003）年
• 以黃色为底色，肩膀部分盛开着左右对称的大型牡丹，下摆部分绘着开满菊花竹编篱笆。中央则以长尾鸡交错飞翔作为大胆设计。牡丹纹样、长尾鸡、菊花与篱笆的部分，分别是以三面型纸制作染色。

绿漆牡丹唐草石叠沈金膳

• 制作年代: 17世纪
• 在鲜艳的绿漆上以细膩的沈金線條表现出大花样的牡丹图腾。细密的刻线让牡丹看上去如同金黃色般的豪华作品。

朱漆松下人物螺钿香盆

• 制作年代: 18世纪
• 用来放置香盒等茶具的盘子。盘面描绘着在松树下钓蛙的人物，盘緣部分则以螺钿技巧施以牡丹唐草及七宝系纹图。

朱漆牡丹唐草沈金椀（附盖）

• 制作年代：18～19世紀
• 在朱漆上雕刻线条纹路后填补金箔，用此沈金技法将金色的牡丹与唐草纹样鲜明地描绘出来。此碗大小为一组，被认为是怀石佳肴中所使用的餐具。

绿漆牡丹鳳凰沈金角盆

• 制作年代: 18-19 世纪
• 以沈金技巧于朱漆上描绘牡丹与凤凰。其周围以绿漆包覆，并以箔绘方式表现花卉及七宝系纹。充分使用沈金与箔绘工法，成为闪耀着金黃色的华丽作品。

狮子牡丹堆彩中央桌

• 制作年代：18～19世紀
• 整体以堆彩漆方式制成的中央桌。天板桌面上装饰着大朵牡丹与狮子，桌面下方的侧板绘有龙图及牡丹。从侧板延伸出的桌脚曲线优美，并且绘有祥云以及袭击小老虎的龙纹构图。此作品取用龙、狮子、老虎等灵兽以及百花之王牡丹，构成了吉祥纹样的画面。

烧缔贴付牡丹唐草文植木鉢

• 制作年代：17世纪后半～18世纪前半
• 直接将牡丹藤蔓纹样黏贴于花盆（植木鉢）上制作而成，推测是在冲绳本岛中部的知花地区制作，被认为是提供给萨摩为主等日本地区的供奉品。在首里城曾经被发掘，推测是被琉球士族阶级以上的人所使用之物。

吴须线雕牡丹文酒注

• 制作年代：19世纪前半
• 以线条雕刻出牡丹花为设计。酒器外型是先以辘轳（陶车）作成圆形之后，再以板子等敲打成方型。是琉球王国士族阶级的使用物。
  蓝色的釉药是一种称为吴須的含钴化合物。根据化学调查显示，此为含有钴以外杂质的天然吴须，比起精炼过的钴釉药，天然吴须的作品更酝酿出一种自然的手感。

以「菊」为主题的模样

據說菊花自中国传来，拥有白色、黃色、桃红色及白色等许多品种。花型呈放射狀展开以及外观美丽等，被认为是吉祥的象徵。曾经被做为长寿药(汉方药）使用，能带来长生不老、无病消灾，据說喝下杯中漂浮着菊花的菊酒，能夠长命百歲。在过去的琉球，会将菊花纹样用于漆器、陶器及红型衣裳上。此外，也有仿造菊花形狀所制作而成的漆器等作品。

黑漆菊花鸟虫七宝系沈金食笼

• 制作年代：16世纪
• 食笼是首里王府仪式活动中的摆设道具之一。日常生活中也会用来放置供品或膳食。与据説是尚真王赠与久米岛神女－君南风的圆柜几乎为相同样式。盖子表面有两只鸟儿与菊花纹样，侧面绘有蝴蝶、蜻蜓与螳螂等昆虫类。以黑漆为底，整体施以沈金技法的纹样看起来如同被金色包覆为其特徵。
• 冲绳县指定有形文化财

白密陀菊蝶箔绘盆

• 制作年代: 16世纪
• 底色使用称为白密陀的密陀绘技法，盤緣及盘面部分的菊花分枝、蝴蝶与蜻蜓则是使用箔绘方式。此作品共有四个盘子，每个盘子的花纹设计皆不同。
  单纯的色漆无法表现出白色，必须加入桐油或荏油才能显色，同时在颜料中加入一种叫做密陀僧的氧化铅，可加快其干燥速度。

朱漆山水楼阁人物箔绘菊花形合子

• 制作年代: 18世纪
• 本资料的容器外形是仿造菊花制成，被认为是作为茶具使用。侧面的山水楼阁风景图及人物都是以箔绘方式制成。合子是带有盖子的容器总称。

以「风景」为主题的模样

工艺品上的纹样设计也会以自然景观表现，其代表图样为山水图。发展于中国绘画世界的山水画图案，也传到朝鲜、日本、琉球等做为工艺品图案的使用。当时，在文化较为发达的地区会引进中国流行的图案（中国品嗜好）。以山水画图案为设计的工艺品，会被做为日本国內的贡献品或是出口物品。

朱绿漆山水楼阁人物箔绘提重

• 制作年代: 19世纪
• 提重是携带用的饭盒组合，本资料收纳锡制德利酒器、四层饭盒以及小盘等物品。在朱漆上使用箔绘方式将自然、人物、建筑描绘出。邊緣施以绿漆转换其氛围，再于绿漆中以沈金方式绘出七宝系纹等纹样。

朱漆山水樓阁人物箔绘汤库

• 制作年代: 19世纪
• 将附有把手的容器全部涂以朱漆，描绘山与树木等自然景色，建筑物中一边眺望景色一边谈话的人，是以箔绘方式绘制而成。岩石等图案是将底漆堆起后贴上金箔呈现立体感。
  汤库如同保溫瓶的功能。漆器里面放置着有盖子及壶嘴的锡制瓶。在瓶內注入热水后，可一边保溫一边随身携带。

朱漆梅月螺钿长方盆

• 制作年代: 17世纪
• 在长方形的朱漆盆上以螺钿方式描绘梅花与月亮。立起来的表面施以网代纹样，盆足部分挖成花形，内部施以绿漆。
  盘面上以螺钿方式制作梅月纹样，盘緣周围以锯齿纹及花菱纹装饰。主图梅月纹样使用的贝纹底下的底色接近白色，推测是想将贝纹呈现出有厚度的白色贝壳。贝壳周围及表面以漆描绘细部并施以金箔。
• 万野裕昭收藏

朱黑漆山水楼阁人物松竹堆锦螺钿风炉先屏风

• 制作年代: 19世纪
• 风炉先屏风是指在茶道上，用来分隔大厅空间的两折式矮屏风。以琉球漆器制作的风炉先屏风被认为很稀有。
  为了抑制朱色，边緣施以黑漆，采用留下些许朱漆的黑色堆锦框，为了让楼阁人物及船上人物表现更丰富，以细致的堆锦方式呈现绘画般的风貌，作品中带有「中山宇根」之铭。
  此外背面是使用螺钿方式以松竹搭配汉诗，此面带有「宇根制」之铭，在漆器上刻有作者名字可說是非常的珍贵。

尚慎书

• 制作年份：嘉永3（1850）年
• 制作者：玉川朝达　唐名：尚慎
• 此作品为七言二句，叙述庭院中春天已提早来访，帘外的云霞等映入眼中的风景都让人感到清新，是吟咏春天风景的作品。
  作品上书有中山（琉球的别称），因此推测可能是作为谢恩使被派遣时所画的作品。

浦添王子和歌

• 制作年代：19世纪
• 制作者：浦添朝熹　唐名：尚元鲁
• 浦添王子朝熹在道光15（1835）年担任国相一职，直到咸豊2（1852）年为止，于17年间任同一职位。曾向与萨摩藩关系深厚、京都的香川井树学习和歌。当时的琉球王族与上流阶层不仅了解琉歌，对于和歌也有些研究。本作品是浦添王子朝熹以「紫罗兰」为吟咏题材所写下的和歌。内容写着「さえわけて　远く入野の　つほ菫　つみぬさきにと　ぬりし袖哉」。

马兼才书

• 制作年份：嘉永3（1850）年
• 作者：与那原良杰　唐名：马兼才
• 马兼才为琉球王国末期的三司官。在琉球王国瓦解、设置琉球藩及冲绳县时期，与明治政府交涉琉球处分相关事宜的人物。本作品被认为是马兼才以乐童子身分，于上江户途中所写的作品。本作品为七言二句，内容为「风送花香侵小榻，月移竹影入疏帘」，吟咏进入书房中的花香以及被月光映照出的竹影之美。